Siguiendo con nuestra serie de videos relacionados con el mundillo de la animación 3D, hoy les traigo un cuarto completamente alucinante.
Se trata de un cuarto donde en cada pared se proyectan dos fuentes del video sincronizado de un ambiente tridimensional, cada imagen corresponde a cada uno de los ojos, para que de este modo, mediante filtros polarizados, el cerebro reciba dos imágenes ligeramente diferentes, y obtener un efecto de profundidad y volumen como si de objetos reales se tratara. El cuarto también cuenta con “Head trackers” o sensores de posición de la cabeza, para saber de este modo en que dirección esta viendo el sujeto.
El video ya tiene algo de tiempo que lo encontré, sin embargo quiero compartirlo pues es realmente increíble la capacidad y potencial de esta tecnología. Disfrútenlo y nos vemos mañana.
Un poco fuera de tema, les dejo el siguiente comercial que acabo de encontrar, muy buena animación, tiene sus detalles en cuanto a iluminación, pero lograron un excelente resultado. Creo que empezaré a beber agua Evian, jejeje.
Hoy solo les traigo un pequeño render de ambos personajes juntos, esto es mientras le avanzamos a la configuración de los huesos y detallamos el movimiento de cada personaje, mientras tendremos actualizaciones un poco fuera de tema, pero procuraremos seguir moviendo posts.
Como tal vez ya lo habrán notado, estamos estrenando favicon (este mero–>), esperamos que les guste.
Por otro lado, estamos estrenando una cortinilla de entrada con una pequeña animación del logo, algo sencillo, y posiblemente la música cambie, para la animación solo usamos efectos de MoGraph para que los cubos reaccionaran a la música.
Pues siguiendo con esta sección (al menos en eso se esta convirtiendo) en la cual les traemos un poco mas de la parte técnica del proceso de animación, tomaremos un tema que es igualmente importante y básico para toda animación: el texurizado.
El texturizado es el proceso de crear materiales que puedan ser utilizados para tapizar los modelos tridimensionales y así estos tengan una apariencia mas realista. (más…)
Después de 51 horas de trabajo continuo, sumados a las casi 2 semanas que llevaba sin apagar mi equipo, hoy decidí apagar todo, dejar que se enfríe y continuar con el proyecto hasta que salga del trabajo.
Mientras los dejo con otro video, de por que prefiero Mac, aunque en este al menos la PC también se luce.
Casi todos los que me conocen me preguntan, que por que uso una Mac, mucha gente cree que es presunción, otros tantos practicidad, pero la verdad, se encuentra en el siguiente video:
En esta ocasión quiero detallar un poco acerca de la jerga que hemos usado y estaremos usando durante la creación completa de nuestra animación. Para comenzar hablare de todos aquellos términos que hemos venido utilizando a lo largo de este blog, para que se vayan familiarizando con ellos.
En primer lugar hablaremos acerca del render. Esta es una de las palabras mas confusas para todos aquellos que son nuevos en el mundo de la animación en 3D, mas no para aquellas personas de habla inglesa que llevan mucho tiempo en el arte.
La definición de render (que en español se traduce como “interpretación”) es: ” la representación artística por medio de la pintura o el dibujo”, aunque recientemente se ha agregado a los diccionarios en internet su definición informática.
Retomando lo anterior, el render es el proceso en el cual el CPU calcula todos los elementos dentro de una escena ( como iluminación, reflejos, transparencias, etc) que no han sido representados y les da una “interpretación” mas realista. Es por esto que el proceso de render, es el mas complicado computacionalmente, ya que consume muchos recursos de nuestros equipos, sobre todo el procesador.
Aquí les dejo una muestra del proceso, desde las vista de alambre hasta el render final. Sigan atentos ya que seguiremos entrando en detalles.
Los invito a que contesten nuestra encuesta, en la cual nos basaremos para seleccionar el slogan de Yeppix, si tienen alguna otra sugerencia para el slogan, pueden dejarnos un comentario en esta entrada.
Pues por fin después de varios problemas con la actualización, y una reinstalada desde cero de Wordpress, estamos listos para continuar ofreciéndoles nuevas actualizaciones.
Gracias a este cambio de software, ambos podremos realizar posts nuevos, podremos recibir retroalimentación de nuestros usuarios, y podremos enfocarnos más al desarrollo del cortometraje, así que sigan visitándonos, por que apenas empieza lo bueno.
Como había comentado en otras ocasiones, estábamos en medio del proceso de adoptar Wordpress como herramienta de blogging, y pues este ha sido el ultimo post que hacemos mediante iWeb, realmente fue muy agradable usarlo como herramienta, sin embargo, tenia algunas carencias que consideramos muy importante, sobre todo para poder tener una mejor comunicación con quienes nos visitan.
Los invitamos a que actualicen nuestro feed rss, pues este dejara de funcionar en unas semanas. del mismo modo invitamos a que actualicen sus favoritos para que no se pierdan de los siguientes posts.
Mientras tanto disfruten del fin de semana, y nos vemos en Wordpress.
Hoy vengo a comentarles un poco sobre el como se ha ido dando el proceso detrás del proyecto.
Todo comenzó con una lluvia de ideas sobre que historia contar, sin embargo, debido a cuestiones de tiempo, de equipo disponible, y algunas otras cuestiones, decidimos empezar con algo sencillo, conocido en todo el mundo, y que no requiriera de lenguaje oral para poder contar la historia, decidimos entonces darle mucho peso al lenguaje corporal.
Una vez que decidimos desarrollar nuestra propia visión de: “El León y el Ratón” de Esopo, empezamos a juntarnos para tomar decisiones acerca de la personalidad y características del personaje, y fue así como llegamos al primer boceto del concepto que buscábamos.
En ese momento nos ayudamos de las únicas herramientas con las que contamos, una MacBook Pro, una iMac, una tablet Wacom Bamboo, Photoshop, y mucha creatividad.
Hasta ahora les hemos traído los personajes, su evolución y transición de 2 a 3 Dimensiones, del blanco y lineas azules a unas primeras propuestas de color, sin embargo, aun nos falta otra parte importante por presentar.
En esta ocasión queremos mostrarles el escenario que tenemos en mente, siguiendo con la idea de sencillez, el paisaje va a contar con pocos elementos, sin embargo, estos sufrirán algunos cambios con el transcurso de la historia, sobre todo mostrar el paso del tiempo y tener un ambiente mucho mas dinámico.
En futuros posts les daremos avances del modelado de la ambientación, y así como se ha vuelto costumbre con los personajes, terminaremos con un paseo virtual por nuestro escenario y unas primeras propuestas de iluminación. Permanezcan pendientes.
Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5, es el tipo de licenciamiento que estamos manejando con este proyecto.
¿Pero, y eso con que se come? Pues los invito a que visiten la pagina que la organización de Creative Commons ha preparado para resolver esa pregunta.
Espero que esto les ayude un poco a comprender parte del espiritu de este proyecto, que como mencione en un post anterior, queremos compartir y darnos a conocer.
Pronto mostraremos los adelantos del modelado del ratón. Sigan sintonizados.
), esperamos que les guste.
